Impressionismus

war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die als lose Verbindung Pariser Künstler begann, die anfingen, ihre Kunst um 1860 öffentlich auszustellen. Der Name der Bewegung wird vom Titel eines Gemäldes Claude Monets (Impression, soleil levant - Eindruck, Sonnenaufgang) abgeleitet, der den Kritiker Louis Leroy anregte, um die Bezeichnung in einem satirischen Bericht zu prägen, den er in "Le Charivari" veröffentlichte.

Charakteristisch für die Malerei des Impressionismus sind sichtbare Pinselstriche, offene Komposition, Schwerpunkt auf Licht in seinen sich ändernden Eigenschaften (häufig die Effekte der vergehenden Zeit betonend), alltägliches Thema, die Einbeziehung der Bewegung als entscheidendes Element und ungewöhnliche Blickwinkel.

Das Auftreten des Impressionismus in den bildenden Künsten wurde bald von analogen Bewegungen in anderen Medien gefolgt, die als impressionistische Musik und Impressionistische Literatur bekannt wurden.

Impressionismus beschreibt auch die Kunst, die in diesem Stil, aber außerhalb des späten 19. Jahrhunderts ausgeübt wird. Radikal für ihre Zeit, brachen die frühen Impressionisten die Regeln der akademischen Malerei. Sie fingen an Farben und Pinselstrich freizügiger zu verwenden, Inspiration in der Arbeit der Maler, wie sie Maler wie Eugene Delacroix auszeichneten. Sie führten die Malerei aus dem Studio heraus und ins Freie, in die Natur. Vorher waren nicht nur Stilleben und Portraits, sondern auch Landschaften zuhause gemalt worden. Die Impressionisten aber fanden, daß sie die momentanen und vorübergehenden Effekte des Tageslichtes nur einfangen konnten, wenn sie zur Gänze im Freien malten. Realistische Szenen des modernen Lebens einfangend, hoben sie den Gesamteindruck gegenüber den Details hervor. Sie verwendeten kurze Pinselstriche reiner, ungemischter Farbe, nicht in glatten Übergängen, wie es bisher üblich war, um den Effekt der intensiven Farbe zu erzielen.

Obgleich der Impressionismus in Frankreich begann, zu einer Zeit als eine Anzahl von anderen Malern, einschließlich der italienischen Künstler, die als die Macchiaioli bekannt sind und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, sich mit Ähnlichen beschäftigten, entwickelten die Impressionisten neue Techniken, die für die Bewegung spezifisch waren. Alles in allem, argumentierten die Anhänger, führten die Gemälde des Impressionismus in eine andere Art und Weise des Sehens, war es eine Kunst der Unmittelbarkeit und der Bewegung, des Spiels von Licht ausgedrückt in hellem und mannigfaltigen Gebrauch von Farbe.

Die Öffentlichkeit, zuerst feindlich eingestellt, begann nach und nach einzusehen, daß die Impressionisten einen frischen und ursprünglichen Ausdruck in Ihre Gemälde brachten, selbst wenn das nicht die Zustimmung der Kunstkritiker und des Kunstestablishments fand.

Indem er die Empfindung des Auge darstellte, welches das Motiv betrachtet, anstatt das Motiv neu zu erschaffen und indem eine Vielzahl von Techniken und Formen neu entwickelt wurden, war der Impressionismus wegbereitend für verschiedene Bewegungen, einschließlich Neo-Impressionismus, Post-Impressionismus, Fauvism und Kubismus die darauf folgen werden.

Die wichtigsten Impressionisten
* Mary Cassatt (in Amerika geboren, wohnte sie in Paris und nahm an vier Impressionisten Ausstellungen teil)
* Paul Cézanne (obgwohl er später mit den Impressionisten brach)
* Edgar Degas (an sich ein Realist, der die Bezeichnung Impressionismus verachtete, wird aber wegen seiner Loyalität zur Gruppe als Impressionist betrachtet)
* Édouard Manet (der sich selbst nicht als Impressionisten sah, wird aber im Allgemeinen als einer betrachtet)
* Claude Monet (der produktivste der Impressionisten und der welcher die neue Ästethik am deutlichsten ausdrückte)
* Camille Pissarro
* Pierre-Auguste Renoir
* Alfred Sisley

Post-Impressionismus

Post-Impressionismus entwickelte sich aus dem Impressionismus. Nach 1880 fingen einige Künstler an, unterschiedliche Regeln für den Gebrauch von Farbe, Muster, Form und Linie zu entwickeln, abgeleitet vom Impressionismus.

Beispiel: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri De Toulouse-Lautrec. Diese Künstler waren etwas jünger als die Impressionisten, und ihre Arbeit wurde als Post-Impressionismus bekannt. Einige der ursprünglichen Impressionisten wagten sich auch auf dieses neue Gebiet: Camille Pissarro,Paul Cézanne und sogar teilweise Claude Monet.

Viele Bilder der Impressionisten existieren tausendfach als Reproduktionen, als handgemalte Ölbilder und ermöglichen es vielen Kunstfreunden vollendete Kunst zu erschwinglichen Preisen an die heimische Wand zu hängen.

Reproduktionen der anderen Art sind Ölgemälde die nach einem Foto, oder einer anderen Vorlage gemalt werden. Dabei können kleine Fehler der Fotografie beseitigt werden und das Bild nach den Wünschen des Auftraggebers gestaltet werden.

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